今天，一条崭新的锦鲤诞生了——
李现，在奥斯卡颁奖前夜，猜中了最佳影片！
虽然……口气并不坚定，但还是迅速被网友转发了一百多万条。
不怪他奶得不够凶，实在是奥斯卡举办92年以来，从未有获得最佳影片的非英语电影。
这破天荒的第一，终于被它做到——
《寄生虫》
기생충
这部由韩国导演奉俊昊执导的作品，在奥斯卡上包揽了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳国际影片（最佳外语片）四项大奖。
就像奉俊昊本人所说，“拿了这个奖，我以为今天的任务就完成了”。
没想到，又接连夺下最佳导演和最佳电影，整个节奏真的就像《寄生虫》电影的后半段——
印象中，上一次奥斯卡在朋友圈刷屏，还是4年前小李子拿下最佳男主。
但不同于当年异口同声的“苦等多年、实至名归”，这《寄生虫》，却引发了不小的争议。
更大程度上，或许反映了我们对亚洲电影杀入好莱坞的话语体系、并成功占领至高点，还没做好充足的准备。
毕竟这是奉俊昊首次提名，毕竟这是全亚裔作品，毕竟这是部商业性过于明显的片子，而且它的故事逻辑和人物形象也存在硬伤。
从去年5月，拿下戛纳金棕榈奖开始，它就吊足了观众的胃口。
甚至，在奥斯卡之前的颁奖季，它已经顺走了大大小小几十个奖。
这是64年来，第一部同时在奥斯卡和戛纳折桂的电影，商业成绩和艺术造诣已然无需质疑。
由于京剧元素、精神传递及历史经历的不同，呈现了豆瓣9.6，烂番茄新鲜度86%的悬差。
这评分不算低，但对比豆瓣6.9，烂番茄新鲜度却达89%的《地球最后的夜晚》，让人顿感中西方口味差别之大。
但在西方的文化语境和审美标准下，很难产生和母语观众相同的观影感受。
比如《天净沙·秋思》，哪怕是许渊冲大师，押韵和节奏已是无可挑剔，却也难以完整还原汉字背后悠远的意境。
他之所以能在世界范围内取得成功，是因为它触及了全人类的困惑——贫富差距、阶级对立。
一次偶然的机会，基宇接替朋友，伪造了学历，给一户富人家的女儿当家教。
他很快取得了富人一家的信任，并接连让自己的妹妹和父母，伪装成经验丰富业务优秀的教师、司机、管家，陆续挤走富人家之前的佣人，堂而皇之住进别墅。
突然发现富人家竟然有一条暗道，而里面藏着一个寄居多年的人……
飘飘先不剧透，就像导演说的那样，在一无所知的情况下观赏，最能欣赏到这部电影的精彩。
这种无法调和的心理矛盾和身份落差，让电影在黑色幽默的包裹下，呈现出深刻的内核。
对穷人来说，跃迁的希望，就像地下室里一闪一闪的灯，转眼就没入深不见底的黑夜。
除了主题具有普世性，这部电影的制作，也透着一股工整精致的味道。
整个故事环环相扣，剧本、演员、剪辑、灯光，无一不是精雕细琢。
基宇第一次去富人家时，镜头跟着他逐步走上台阶，整个画面有种虚假的迷幻。
他在教学生写作文的时候，要求她用“pretend（假装）”造句。
更别提那个暴雨夜，映衬出两家人截然不同的生存状态。
基宇一家完全被摧毁，妹妹坐在马桶上，身下的污水不断涌出，她绝望地点了一根烟，不知将来何以为家。
而富人，却期待着在暴雨后的晴天，开开心心为儿子举办庆祝party。
女主人坐在基宇爸爸开的车上，一边电话通知朋友参加聚会，一边下意识捂着鼻子。
但完整地呈现出了韩国的电影工业，已经实现了“套路般的成熟”。
整部电影，奉俊昊以平铺直叙的单线索角度，让故事犹如画卷般缓缓展露全貌。
这也是为什么，在电影上映后，不论是对基宇一家还是富人一家，观众都会产生截然不同的立场。
李沧东、金基德、朴赞郁，甚至奉俊昊17年前的《杀人回忆》，都可以跳出来一较高下。
而这樽最佳影片小金人，与其说是奉俊昊的胜利，不如说是韩国电影摸索出了一条文化输出的路子。
以至于一提起韩影，很多人会想到这个标签：“改变国家”。
这部取材真实事件的电影，上映后引发了巨大讨论，上万人要求重新调查原案。
最终，在电影上映的第37天，韩国国会通过《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》。
民间把这部法律称为“熔炉法”。
同样反映幼女性侵案件的电影《素媛》。
也激发了数十万观众请愿，要求嫌犯被判处无期徒刑。
而以韩国前总统为原型的《辩护人》，甚至推动了33年前的一场冤案得以翻案。
电影是否该承担教化的作用，还是只要满足观众两个小时的娱乐目的即可？
而是尽可能在现实的底色下，以文艺的内核，披上商业的外壳，把这个故事讲得俗气但精彩。
为《烈日灼心》《白日焰火》这一类反映人性，但终究没有反映由人构成的社会的影片惊艳时，他们这一套操作已经炉火纯青。
而《寄生虫》，只是在这样的土壤之中，结出的一颗果实。
奉俊昊在奥斯卡颁奖典礼上一手举着小金人，一手指向台下的工作人员，笑得一脸憨厚：“I'm ready to drink tonight。”
《寄生虫》以最韩国化的故事打动了全世界的心，具有个性和细节的演绎，锋利的台词、剧本、剪辑、音乐、美术，还有演员们的演技都向世界证明了这一力量。
继去年获得“戛纳电影节金棕榈奖”后获得“奥斯卡四冠王”，这是过去100年制作我国电影的所有人的努力积累的结果。韩国电影与世界电影比肩，开始新的韩国电影百年，真的非常高兴。
《寄生虫》既愉快又悲伤，在社会信息方面也新颖、精彩、成功。让人重新思考一部电影带来的感动和力量。为了让我国电影人尽情发挥想象力，没有担忧地制作电影，政府也会一起努力。
已经好奇奉俊昊导演、演员和各位工作人员们的“下个计划”了。再次祝贺获奖，我会和国民一起一直应援。
从1919年10月27日，韩国第一部电影《义理的仇讨》上映。
1919年10月28日《每日申报》刊登的韩国第一部电影《义理的仇讨》的上映广告
没看过《寄生虫》的韩国网友，在推特上来了这么一句——
这一年，韩国取消了电影剪阅制度，以电影等级制度代替。
1999年，这边刚把电影业列为政府重点扶植对象，那边就出了韩国为加入WTO世贸组织、要开放外国电影配额的幺蛾子。
意味着韩国电影刚开始蹒跚学步，就要和早已健步如飞的好莱坞电影切同一块蛋糕。
况且只是为了进入WTO就做出如此牺牲电影的决定，更让韩国影人难以接受。
于是，不少男性影人在汉城国厅、光华门等地静坐，甚至剃光头。
姜帝奎、金基德、李沧东等知名导演，甚至韩国电影界泰斗林权泽也都赫然在列。
到1999年6月，削发导演发展到250人，静坐抗议群众发展到数千人。
一场韩国影人示威施压的“光头运动”，让韩国政府松了口——
为保护韩影，继续每家电影院的每个放映厅一年必须放满146天本国电影的政策。
聚集在首尔光华门，抗议政府将本土电影上映时间配额减少。
充分的资本支持，宽松的创作环境，扎实的工业体系，从80年代开始不间断的人才培养输出，一代又一代勤勉的影视人……
而之后，插上奥斯卡翅膀的韩影会怎样，我们更不敢想。
在颁发奥斯卡的最佳国际电影前，现场播放了一段影片合集，致敬经典外语片/非英语片。
从1979年选送真人电影《阿凡提》，中国电影就开始冲击奥斯卡最佳外语片。
但，只有李安执导的《卧虎藏龙》获得了第73届奥斯卡最佳外语片，也是华语片目前唯一一次获奖。
而近年选送角逐奥斯卡的电影，如石沉大海一般，毫无水花。
但抛开这点的影响之外，华语片越走越低，创作人和观众难道真的无可指摘吗？
之于影人，电影是一群像奉俊昊这样抱着“我们写剧本不是为了代表国家”的影人的艺术。
当剧本底子不够扎实的网文IP、瞎热闹的综艺秀通通想来分电影的羹。
而一次次给这样伸手讨饭、吃相难看的作品添到盆满钵满的观众。
我们向什么样的内容付费，什么样的内容就会占领市场。
而华语电影的半死不活，有一半是因为，你我他递了刀。
